她是從上世紀70年代就活躍在電影界的影視才女，是兼歌手、演員、導演、編劇、制片人等于一身的全能女藝人。
她被稱為台灣的「眾人教母」，像羅大佑、李宗盛、楊德昌、侯孝賢等教父級別的人物，都跟她的發掘或引薦分不開。
她的一生可以說是從「愛的代價」 到「輕描淡寫」，只是無論以何種姿態綻放，她都自成風景。
傳奇影后
上個月，台灣金馬獎的頒獎台上迎來了一位傳奇影后——張艾嘉。
之所以說她傳奇，是因為這是她第三次封后。而距離她上一次拿最佳女主角獎，已經過去36年。
這些年，她提名20次金馬獎， 光是女主角就多達十次，是目前的紀錄保持人。
優雅走上領獎台，她哽咽地說：「我真的是很怕電影會被小熒幕取代，我希望電影永遠永遠地存在。」
這種感慨，或許只有像她一樣，在電影界活躍了50年之久，才能感同身受。
張艾嘉憑借電影《燈火闌珊》獲得第59屆金馬獎最佳女主角獎
說起張艾嘉，不經常看電影的人或許不是很了解，但多多少少聽過《童年》《光陰的故事》《愛的代價》這些耳熟能詳的歌吧，原唱就是張艾嘉。
她不僅是歌手，更是演員、導演、編劇、制片人.....身份多得羅列不過來，各種獎項更是拿到手軟。
李宗盛稱她為「張姐」，羅大佑視她為感情生活中最重要的一個女人，兩個人都將音樂上的「第一次」獻給了她。
她的人生很精彩，借用網上的一句話就是「所有女人都想活成的樣子。」
但其實她的人生也很沉重，只是最后選擇了輕描淡寫地說。
張艾嘉身上有很多標簽，也有數不盡的光環。而人們每每提起她時，總愛從那段「閃耀」的青春期開始說起。
1953年，張艾嘉出生于台灣一個書香世家，父親是空軍軍官，母親是著名的名媛。不幸的是，父親在她1歲時遭遇空難去世，后來母親改嫁，她是跟著外公外婆長大的。
曾是台灣新聞局局長的外公家教森嚴，對外孫女實行的是棍棒教育，這滋生了張艾嘉叛逆的性格，以至于她13歲隨母親去往美國讀書后，徹底放飛自我。
那時的紐約是嬉皮士的天堂，逃離約束的張艾嘉像掉進兔子窩一樣，終于能自由地奔跑。
她學著穿上迷你短裙，雙手戴滿戒指，頭頂花環，赤腳混在反越戰的游行隊伍里，高喊「Make love，not war」；
她不斷談戀愛，沒錢花就利用課余時間去打工，幫別人照看小孩或是遛狗，別人一次遛一只，她最多時遛四只。
16歲那年，因為「太喜歡談戀愛」，母親直接將她送回台灣去讀寄宿學校，本以為會安分一點，沒想到玩得更瘋了。
她仍然穿短裙，不斷約會，頭髮剪得比男生還短，常常被認為是「不良少女」。
后來高中畢業，張艾嘉自認不是讀書的材料，一門心思地想進電視台唱歌，母親拿她實在沒辦法，就由著她去了。
連她自己都沒想到，只是在電視上蹦蹦跳跳地唱歌，就有香港的電影公司找她拍戲。
她哪知道什麼是演戲，只覺得好玩，便懵懂地去了香港，并于1972年與電影公司「嘉禾」簽了5年約。
至此，張艾嘉正式踏入演藝圈。
上世紀70年代，是港台武俠劇的黃金時期。張艾嘉的處女作就是一部叫《龍虎金剛》的武俠片。只不過電影里都是一群男人在打來打去，她只負責貌美與可愛。
張艾嘉其實學過跆拳道，但公司的人覺得她長得不像會武打的人，并沒有給她很大的發揮空間。
更打擊人的是，沒多久她就被「雪藏」了，原因是公司禁止藝人談戀愛，但戀愛已經成為她生活和成長的一部分，她沒辦法遵守這一條。
無奈，自由慣了的張艾嘉向公司提出解約，最后還是靠外公出馬才得以順利離開。
初回到台灣，張艾嘉并沒有發展得多好，她過于洋氣的長相常常被老板說「不上鏡」，如果考慮票房，公司一般不會首選她作為女主角。
好在她演技不錯，1976年瓊瑤的《碧云天》要拍成電影，她被找來當女二號，在劇中飾演一個命運多舛的可憐女孩。憑借精彩的表現，23歲的張艾嘉獲得了人生中第一座最佳女配角獎杯。
之后她相繼主演《我的爺爺》《最愛》《阿郎的故事》《天長地久》等多部影片，橫掃台灣金馬獎、香港金像獎等各大獎項，成為名副其實的雙料影后。
不過相比于台前，張艾嘉似乎更喜歡在幕后。她26歲就與朋友成立了電影公司，投資的第一部戲就是許鞍華的處女作《瘋劫》。這部作品后來成為了香港新浪潮的重要作品。
之后她又陰差陽錯地執導了前公司嘉禾投資的電影《某年某月某一天》，但因為不太會拍，電影最終以慘烈撲街的票房收尾。
張艾嘉直言：「自己還是膽子太大了，真的是還差一截。」
也是從那時起，她才開始認認真真去關注其他導演如何拍戲，去學習電影技巧、電影語言等相關知識。
直到她發動整個台灣的新銳電影人拍了電視單元劇《十一個女人》，才重新恢復信心。
當1986年拿著《最愛》歸來時，除了是金馬獎、金像獎雙料影后，她更是攬獲了當年的最佳導演、最佳原著編劇提名獎。
那時候，台灣沒什麼女性導演，張艾嘉幾乎是眾星捧月般的存在。
在還沒有狗仔的演藝圈里，她演戲，當導演，出唱片，談戀愛，結婚、失婚，一樣都沒落下。
年輕時的張艾嘉有一句豪言：「不可一日無戀愛。」
或許是從小缺乏父愛的原因，她直言不諱地稱自己有戀父情結，向來容易喜歡比自己年長的，或是有才華的男人。
但熱衷于戀愛的她，卻在26歲時，嫁給了比自己大16歲的劉幼林。只是結了婚才發現，戀愛和結婚是兩碼事，「婚姻真的不是每天都是浪漫，反而是最不好的一面讓對方看到。」
劉幼林是二婚，渴望有一個穩定的家庭，但張艾嘉熱衷拍戲、做電影，常常到一個地方拍戲，一拍就是幾個月。
最終這段婚姻只維持了6年。
隨著年紀的增長，張艾嘉也越發明白，「有時候跟有才華的男人相處是件很辛苦的事情。」比起做戀人，保持長久的朋友關系或許更好。
所以即使她十分欣賞羅大佑的才華，羅大佑也愿意將千辛萬苦創作的《童年》《光陰的故事》等歌曲給她唱，當他們短暫的戀情以分手告終時，她仍愿意做彼此最熟悉的好友。
后來張艾嘉組織創作公益歌曲《明天會更好》，她請羅大佑譜曲，羅大佑立馬答應。
除了羅大佑，李宗盛也將音樂上的第一次獻給了張艾嘉。
他剛加入滾石后制作的一張專輯，就是張艾嘉的《忙與盲》，當時兩人還共同主演了一部愛情喜劇《最想念的季節》，一時間緋聞不斷。
幾年后，李宗盛又為張艾嘉寫了一首歌，就是那首傳唱至今的《愛的代價》。在2006的演唱會上，他邀請張艾嘉當嘉賓，介紹她時說：「我生命中很重要的女人。」
她叫他「小李「，他叫她「張姐」。
他在台上說：「《愛的代價》這首歌，是我少數幾首寫的時候就流淚的歌，這首歌是想著你寫的，想著你為什麼嫁給別人了。」
說完兩人哈哈大笑，以往紛擾皆已過去，唯有歌詞唱道：「走吧走吧，人生難免經歷苦痛掙扎；走吧走吧，為自己的心找一個家。」
最初唱這首歌時，張艾嘉正處在輿論的中心。
她37歲未婚生子，孩子父親不得而知，直到一年后與香港富商王靖雄低調完婚，眾人才得知實情。
只是他們相識相戀時，王靖雄尚未失婚，這段關系公開后，一切跟婚姻道德有關的指責全都指向了張艾嘉。
她說她沒想到王靖雄會失婚，甚至公開承認：「我最不能容忍自己犯的錯誤就是傷害到他人，這讓我一直不安。」
她早已不是懵懂少女，做這個決定時，就已想到了后果，可哪怕身敗名裂，她都堅持要把孩子生下來。
她給孩子取名為奧斯卡，就是覺得兒子是人生中最好的獎品。
張艾嘉自稱是一個不差的媽媽，兒子4歲時，已經會說一口地道的英式英語，小提琴、鋼琴、演講等才藝無一不會。
「老公說我不像是在養兒子，像是在組裝電腦，把所有最先進、最頂級的軟件全部塞進去，卻不知硬盤本身能否容納。」
直到兒子奧斯卡被綁架，她才重新開始審視當下的生活。
那是2000年的一天，王靖雄突然接到一個電話，電話里的人說：「你兒子在我手上，馬上準備兩千萬現金，否則撕票。」
正當王靖雄半信半疑時，只見送兒子去上學的菲傭慌慌張張跑進來，遞上一張字條，上面寫著，「你報警，我殺他，回去告訴你老板。」
得知此消息，張艾嘉趕緊從劇組趕回了家，與丈夫思量再三，最終選擇了秘密報警。
與綁匪周旋的7天里，張艾嘉一邊裝著正常生活，一邊配合警察追蹤調查，幾乎沒合過眼。救出兒子那一刻，她才抱著兒子嚎啕大哭。
奧斯卡回來了，心里也留下了巨大的陰影，一度患上自閉癥和嚴重的精神疾病。
張艾嘉很自責，花了三年時間才讓兒子慢慢好轉。
經此一事，她終于明白，「最重要的并非盛名，最珍貴的財富也并非那個熠熠的金字招牌。熙熙攘攘，皆為利來；攘攘熙熙，皆為名往。」
從此往后，她不再想成為那熙熙攘攘中的一份子。「生命是沉重的，但到了某個時候終于明白了，是可以輕描淡寫。」
所以很少有人知道，張艾嘉近30年來一直在做公益，足跡遍布了埃塞俄比亞、索馬里、肯尼亞、盧旺達等地方，主要幫助貧困地區的人得到教育、工作的機會。
她曾資助過一個蒙古國的貧困小女孩，一直資助到大學畢業，后來女孩當了媽媽，專門寫了封信告訴她。
年輕時，她覺得自己渾身是傷，做了公益才發現，不帶目的地付出，也能感受到了人性的溫暖和天真。
同時她也學會了：即使面對的都是最悲哀的事，也永遠帶著笑容。
有人說張艾嘉的電影都很文藝，「情節靠猜，感覺靠悟」，看不懂的占多數。
其實她的電影本來就是不同人生階段，她對愛的不同表達，可以說是夾帶了一點私心。
像1999年的《心動》，是因為她發現很多年輕人對愛情似乎喪失了那份炙熱，不再勇敢，怕受傷害。于是她想拍一部純粹的愛情片，讓人看了之后有想談戀愛的沖動。
到了2017年的《相親相愛》，她的電影主題轉變為了親情，因為她覺得，愛的教育是每個人的必修課。
圖源：《相親相愛》劇照
她不在乎現階段流行什麼類型的電影，只拍自己想拍的。
「你不是很刻意很勉強地做，而是真誠地做。當你很真誠地想拍一個東西，故事打你心眼里寫出來的時候，就會變得自信。雖然不是所有人都認可你，但就這樣寫，是沒有錯的。」
事實證明，哪怕已經69歲，張艾嘉拍的電影仍然能引起很多人的共鳴。
從上世紀70年代到如今的2022年，幾乎在每個時代都有她的代表作。總有人問她什麼時候退休，她的答案是「不要來問我，我還沒有準備離開。」
電影是一輩子的事業，這是在她二十幾歲時就定下的決心。
